История футуризма
«Future» в переводе с латыни означает « будущее». Как течение искусства футуризм как раз сейчас отмечает свое столетие. В двадцатых годах прошлого века художники ударились во все тяжкие в поисках новых форм, и отрицании старых. Под знамя футуризма попадало все новое и немыслимое доселе: кубизм, дадаизм, неопримитивизм, лучизм, кубофутуризм, фовизм…

Самое забавное, что у самых невероятных течений искусства основоположниками были … поэты! И родитель футуризма никак не Владимир Маяковский, что нам пытались внушить в школе, а итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти. Именно он выделил в отдельное течение воспевание динамики начинающегося века, всего нового, что создал человек. И воспевание без каких-бы то ни было правил и ограничений.

На фото страница со стихом Маринетти. Стих о воздушнолм шаре. Стих этот можно прочитать и понять даже не зная ни одного итальянского слова. Эта свобода обращения с буквами, звуками и словами вдохновила итальянских художников. Футуризм в живописи по-итальянски — это две самые знаменитые картины — «динамизм автомобиля» и «движение собачки на поводке». Художники Руссолло и Балла.

Никто прежде не делал ничего подобного в то время. И талантливая молодежь Российской империи не могла не «заразиться» такой потрясающей свободой самовыражения. Хлебников, Розанова, Маяковский, Татлин, Малевич, Кандинский… все они стали увлекаться такой свободой.

Но итальянский и российский футуризм очень отличались. Для итальянского течения самым важным было устремление в будущее , угадывание этого самого будущего. Иллюстрирование динамики, движения, передача ощущений от этого движения. (Вспомните мелькающие ноги собачки на поводке!). Вот отрывок из «Манифеста» Маринетти:

Мы желаем воспевать любовь к опасности, привычку энергии и безрассудству.

Основными элементами нашей поэзии будут: смелость, дерзость и бунт.

Мы желаем прославить агрессивное движение, лихорадочную бессонницу, гимнастический шаг, опасный прыжок, пощечину, затрещину.

Мы объявляем, что великолепие мира обогатилось новой красотой: красотой скорости, что прекраснее Ники Самофракийской.

Красота только в борьбе. Нет шедевра, который бы не был агрессивным. Поэзия должна быть бурным натиском на неведомые силы, чтобы заставить их склониться перед человеком.

Мы на крайнем пределе веков! К чему оглядываться назад, раз нам нужно высадить таинственные двери невозможного. Время и пространство умерли вчера.

Российское движение центром делало не технику, а человека. Его будущее, его социальную адаптацию, его интуицию, его развитие. Творческая молодежь так ломанулась в двери, «высаженные» Маринетти, что создала абсолютно свой мир. Искусствоведы время «чистого» футуризма определяют с 1911 по 1912 год. Дальше стремительно развиваются кубизм, лучизм, и все вышеперечисленны течения. И когда отец футуризма посетил Москву и Ленинград с лекциями о своем детище, то общего языка с русскими футуристами он не нашел!!!

Маяковский всем нам знаком. А о Хлебникове знают немногие. Его творчество гораздо глубже направления, к которому он сам себя причислил. И сам он не только поэт, но и ученый, философ и интуитивист. Например, этот стишок «заклятие смехом» был нацарапан на клочке бумаги в течение нескольких минут, на пороге дома, когда поэт уже собирался выходить…

О, рассмейтесь, смехачи!
О, засмейтесь, смехачи!
Что смеются смехами, что смеянствуют смеяльно,
О, засмейтесь усмеяльно!
О, рассмешищ надсмеяльных — смех усмейных смехачей!
О, иссмейся рассмеяльно, смех надсмейных смеячей!
Смейево, смейево,
Усмей, осмей, смешики, смешики,
Смеюнчики, смеюнчики.
О, рассмейтесь, смехачи!
О, засмейтесь, смехачи!

Если обобщить все, то наши ребята были более талантливы. И дали жизнь многим течениям. Надо еще учитывать, в какое время это все происходило! Двадцатые, тридцатые, сороковые годы — время жесточайшего террора Советской власти.

Сегодня эти работы кажутся детскими и наивными. Современные художники куда более раскованы (уже забыли, кто их расковал). Но любой дизайн интерьера происходит от искусства! Поэтому — хочешь вникнуть в стиль дизайна — пойми течение искусства, что его породило. И только проникнувшись самой философией, можно создать интерьер в данном стиле, а не просто бессмысленно повторить чьи-то движения. Помните, всегда и во всем , прежде чем приступать к действию, мы творили ОБРАЗ того, что должно получится.

Применение футуризма в интерьере
Итак! Что же такое футуризм в интерьере? Трансформация живописи в дизайн происходит примерно так же, как трансформация поэзии в живопись. Сохраняются символы, содержание. И облекается в формы, приемлемые в данном виде деятельности.

Что же объединяет эти, казалось бы, абсолютно разные фотографии? В чем же сам стиль ФУТУРИЗМ? Это шок, это «поле боя». Это вдохновение, взятое из самых неожиданных мест — космических кораблей, стадионов, конюшен, даже моргов… список продолжите сами.

Футуризм в интерьере не для того, чтобы шокировать зрителей. Это интерьер и в нем надо жить. Смысл в том, чтобы самую экстраординарную идею воплотить в удобство, уют и красоту. То есть к авангарду добавляется вкус, архитектурное мышление и чувство меры. Берется идея, которая на первый взгляд может казаться абсолютно бредовой, и мастерски воплощается в обычную жизнь. В интерьер, в котором можно, и хочется жить!

Современный футуризм, который только в интерьере и проявляется сейчас — это оптимистический взгляд в будущее. Это шаг навстречу ему, это солнечное настроение. Что значит все вышесказанное?

Невероятно функциональная и удобная мебель, она пришла из сферы космической фантастики. Совсем недавно о ней спорили, с нее смеялись, ей не доверяли. А сейчас новые модели появляются каждый день. Популярность ее растет. И вряд ли кто-то отказался бы от присутствия такой вещицы в своем доме. И космические материалы тоже опускаются на землю. Например, материал фиберглас совсем недавно использовался только в космических кораблях.

Как ни странно, но на фото не камни и не металл. Это пуфы из фибергласа — материала с космическим стекловолокном. Эргономика, в сочетании с высокой технологичностью — это тоже футуризм.

Самый смелый, дерзкий, наглый дизайн существует только в содружестве с технологичностью и эргономикой. Яркие, ясные, простые цвета плюс поликарбонат, стекло, сверкающий металл — это тоже футуризм. Футуризм в интерьере все больше напоминает кабины космических кораблей. Система «умный дом» — это что бы вы думали? Тот же футуризм, ставший началом дня сегодняшнего.

Еще одна из характерных черт футуризма — это минимализм. Подробнее с этим стилем можете ознакомиться в другой статье. Здесь напомню только несколько особенностей: простая геометрия линий, максимум свободного пространства, функциональность во всем. Ничего лишнего. Каждый предмет, который есть в доме — просто необходим. Еще лучше, если исполняет несколько функций.

Отдельная песня — это «кухня из будущего». Оснащенная новейшими достижениями бытовой техники, она максимально удобна, и напоминает пульт управления космического корабля. Несмотря на отсутствие рюшечек, оборочек и милых женскому сердцу безделушек, вряд ли найдется женщина, которая отказалась бы, подари ей муж такую кухню! Все под рукой. Во всем продуманная экономия времени и сил. Все функционально.

Спальня футуристическая — это более спорное помещение. Не каждый человек сможет расслабиться в условиях межзвездного пространства… Но для творческих личностей — то что надо! Гостиная… здесь ведется стрельба на полное поражение.

На фото хорошо видна роль освещения в создании стиля. Так же, как и в минимализме, свет идет как бы «ниоткуда в никуда». Но здесь ему дана власть. Чем больше света, чем он разнообразней, тем лучше.

Если попытаться обобщить, то стиль ФУТУРИЗМ можно определить как симбиоз новейших достижений науки и техники, воплощенной в самом смелом и «безкрышном» дизайне. Этот стиль не для консервативных людей, которые волокут свое усталое тело с работы домой. Это стиль молодых душой, энергичных, креативных людей, которые смотрят в распахнутые двери будущего. Страху и инерции нет места в таком доме.